Le chanteur et compositeur camerounais sort «Madiba», œuvre avant-gardiste, inspirée par la crise de l’eau. Il y propose une suite de fables poétiques interprétées dans sa langue d’origine, le bassa
Dans la langue Baasa natale de Bassy, Mádibá signifie eau. Quel titre approprié. L’eau coule. Il est imparable, toujours capable de trouver un moyen de pénétrer ce qui semble impénétrable. Avec une fluidité similaire, le premier album de Bassy depuis quatre ans s’infiltre sans effort dans votre conscience. Le concept même de l’eau est actuellement d’une importance cruciale pour Blick Bassy. Invariablement, les albums de Bassy sont sous-tendus par un objectif noble ; son examen douloureux des horreurs de l’esclavage (Hongo Calling) et une dédicace aux héros de la résistance anticoloniale camerounaise (1958) viennent immédiatement à l’esprit et Mádibá n’est pas différent. Aujourd’hui, près d’un cinquième du XXIe siècle, près de huit cents millions de personnes sur la planète n’ont pas accès à l’eau potable. Cette statistique choquante importe à Bassy,
De manière assez poétique, Bassy décrit Mádibá comme douze fables consacrées à l’eau, chacune explorant un thème différent, de la rareté à la nécessité en passant par le pouvoir absolu. Tout cela nous ramène à l’ambiance de cet album particulier. Comme indiqué, Mádibá nous vient d’un autre endroit que le catalogue arrière de Bassy. L’artiste a professé son amour pour la musique de James Blake et Bon Iver et ces influences sont évidentes tout au long de ce disque moins roots et plus éthéré. C’est un son qui est dépouillé, résultant en ce corpus minimaliste, électronique et clairsemé. De toute évidence, une telle décision est audacieuse. Après tout, Bassy a connu beaucoup de succès avec ses deux versions précédentes. Cependant, il se considère comme un artiste africain d’avant-garde qui cherche à proposer de nouvelles idées à chaque sortie et, indéniablement, il y parvient sur Mádibá. Seul bémol, plus cette collection s’oriente vers l’electronica et s’éloigne des racines de l’artiste, plus elle perd de son éclat ; devenir un peu pareil dans les sorts.
Heureusement, cependant, au milieu de tous ces changements, une chose reste cohérente : cette voix. De la même manière que les restaurateurs d’art peuvent décaper des couches de peinture pour révéler la véritable beauté de l’œuvre, en supprimant des couches sonores, Bassy met sa belle voix plus en avant que jamais. Il est présenté sous une forme encore plus obsédante, si c’est possible, ce qui est un cadeau absolu pour l’auditeur.
L’autre constante, qui ne changera probablement jamais, est la décision de Bassy de chanter en baasa tout au long de Mádibá. Cette belle langue, qui est parlée par environ deux millions de personnes sur les vingt-sept millions d’habitants du Cameroun, a une cadence élégante ; rendant ces chansons tout à fait poétiques. C’est peut-être le fait que la grande majorité d’entre nous ne comprendra pas vraiment la profondeur du sens des mots qui rend les chansons encore plus résonnantes et engageantes.
Avant la sortie de Mádibá, Bassy a expliqué comment il avait apporté une certaine modernité électro futuriste à l’album. Le morceau d’ouverture de l’album, Bengue, est une parfaite illustration de l’endroit où ce nouveau style électro se fonde sur son noyau africain. La livraison poignante de Bassy navigue au sommet de rythmes et d’électronique clairsemés. Pourtant, il est incontestablement toujours un musicien africain et les meilleurs moments de Mádibá se produisent lorsque Bassy s’appuie davantage sur le spectre vers ses racines africaines. Alors que Bengue nous présente ce nouveau son de Blick Bassy, il y a quelque chose en dessous qui le lie solidement à la musique africaine. Et c’est tant mieux pour ça. Le morceau s’anime absolument lorsque le chœur de voix s’engouffre. À ce moment-là, une certaine modulation qui dérive de ce grand continent est clairement détectable. L’enchanteur Mètam, avec le surf vocal de Bassy sur des percussions africaines rythmées, va encore plus loin ; apportant une touche africaine incomparable et non diluée aux débats.
Comparé à de nombreuses pistes de Mádibá, Mètam est livré avec une grande sensation de chaleur. Malgré le timbre de Bassy, tous les morceaux n’ont pas ce sentiment de douceur, qui pourrait bien être un sous-produit de la nouvelle direction musicale qu’il a choisi de prendre. Pourtant, cet album est à son meilleur lorsque cette chaleur est présente. Prenez le minuscule Wata, par exemple. Il ne dure qu’un peu plus d’une minute, mais ses carillons, marimba (je présume) et cors sont réconfortants. C’est comme être enveloppé dans les ailes d’un ange.
Le brillant Ndome, une mélodie rythmée par les rapides coups de guitare de Bassy, est un autre bel exemple de chaleur dans le son. La mélodie sur laquelle cette chanson atmosphérique est construite est une pure perfection; il vit dans votre tête longtemps après que l’aiguille ait quitté le disque. A mi-parcours, comme le soleil perçant soudain à travers des nuages noirs, un autre chœur de voix, accompagné de cors célestes, envahit la mélodie. Ce n’est que fugace, nous revenons rapidement à l’ambiance établie auparavant, mais c’est probablement le meilleur moment de Mádibá.
Revenons au thème de l’album : Mádibá. En plus d’avoir été choisi pour ouvrir la voie à cet album en tant que premier single, Hola Mè est incontestablement un autre des points forts de l’album. Traduit de Baasa, le titre signifie Help Me. C’est un appel de Bassy à la planète alors qu’il étudie les dommages que l’interférence humaine cause aux ressources en eau propre et sûre. Vous n’avez pas besoin de parler baasa pour comprendre l’histoire ; il est parfaitement véhiculé par la voix émotive de Bassy. Soniquement et émotionnellement, Hola Mè a une ressemblance marquée avec le somptueux Don’t Give Up de Peter Gabriel et Kate Bush et cette comparaison de Gabriel revient sur l’excellent Bissaï. Plus qu’à tout autre moment sur Mádibá, Bassy lâche vraiment sa voix sur les cors resplendissants de Bissaï. Il est moins réservé, plus affirmé.
Mádibá n’est pas un album sans faille, il a tendance à se sentir coincé dans le même groove pendant des périodes, mais il est indéniable qu’il s’agit d’une diversion extrêmement intéressante dans l’arc de carrière de Blick Bassy, avec plusieurs excellents moments. Pour la plupart, cela fonctionne. Et bien sûr, bien que les chansons n’atteignent pas toutes le même niveau élevé, la voix de Bassy n’est jamais à court de perfection. Peu d’artistes modernes ont la capacité d’atteindre l’auditeur émotionnellement comme Blick Bassy. Pour cela, pour les belles chansons qui figurent et pour la noble cause qui a inspiré l’album, vous devriez certainement vérifier Mádibá.
La Rédaction
